В самом центре Парижа, на правом берегу Сены, стоит Дворец Гарнье — одно из самых знаковых зданий столицы. Открытый в 1875 году, этот оперный театр, на сцене которого сменилось множество артистов, символизирует архитектурный стиль Belle Époque, сочетающий в себе барокко и элементы неоклассицизма. Дворец Гарнье, известный как Опера Гарнье, с его сверкающей позолотой, разноцветным мрамором и расписными потолками — идеальное место для балетов и других оперных представлений. Это гораздо больше, чем театр, это место, окутанное историей и легендами. Давайте познакомимся с этим памятником, который продолжает очаровывать своим величием и неподвластной времени элегантностью.
Рождение дворца
В середине XIX века парижская жизнь была в смятении. Под эгидой Наполеона III и его префекта Сены Жоржа-Эжена Хаусмана Париж претерпел значительные преобразования. Эти городские перестройки, известные сегодня как «гаусмановские работы», были призваны модернизировать Париж и утвердить его в качестве ведущего мегаполиса Европы. Опере, как культурному учреждению и символу престижа, требовался новый дом, достойный этого нового видения. Строительство грандиозного оперного театра стало для императора Наполеона III способом повысить свой авторитет среди парижской и европейской элиты, а также укрепить свою безопасность после покушения на него в Опере Ле Пелетье 14 января 1858 года. В 1861 г. был объявлен конкурс на проект нового здания. Победу в конкурсе одержал Шарль Гарнье, в то время еще относительно неизвестный архитектор. Проект Гарнье впечатляет своей величественностью и современностью. Строительство дворца началось в 1862 году и было завершено через 14 лет, в 1875 году. Проект был сопряжен с рядом трудностей, в том числе с обнаружением уровня грунтовых вод, что привело к созданию искусственного подземного озера, популярного в романе Гастона Леру «Фантазия оперы».
Наружный фасад
Фасад Дворца Гарнье представляет собой ослепительное сочетание пышности стиля Бо-Арт и необарокко. Созданный величайшими живописцами и скульпторами того времени, в том числе знаменитым Жаном-Батистом Карпо, он украшен многочисленными скульптурами, колоннами и фризами, прославляющими музыку и лирическое искусство. Многочисленные статуи, некоторые из которых представляют собой аллегорические фигуры поэзии, музыки или танца, словно танцуют на вершине здания и на его выступах, оживляя камень. Золотые детали в сочетании с белым камнем улавливают и отражают свет, делая Palais Garnier особенно ослепительным в лучах парижского солнца. Над главным входом возвышается внушительный шатер из стекла и кованого железа, поддерживаемый коринфскими колоннами, напоминающий о стремлении эпохи к пышности и великолепию. Фасад Дворца Гарнье — это не просто вступление к театральному действию внутри, это само по себе представление.
Парадная лестница
Внутри дворец впечатляет не меньше, чем снаружи, и грандиозная лестница — тому подтверждение. Являясь настоящим техническим достижением, эта лестница одновременно представляет собой произведение искусства, свидетельствующее о величии и великолепии стиля Beaux-Arts. Ступени из белого мрамора, мраморные балюстрады разных цветов, позолоченные статуи и внушительные люстры — эта лестница производит грандиозное впечатление на всех, кто входит в нее. Это пиршество для глаз, где каждая деталь, от пола до потолка, свидетельствует об исключительной изысканности. Лестница ведет в различные фойе и галереи, выполненные из мрамора различных цветов: белого, зеленого и красного. Балюстрады украшены позолоченными скульптурами и бронзовыми херувимами. Канделябры в виде нимф освещают пространство, создавая почти сверхъестественную атмосферу. Свод украшен ослепительными мозаиками, которые завершают визуальное зрелище. Это место перехода между внешним миром и театром. Поднимаясь по лестнице, посетители символически переходят из светского мира в священный — мир оперы и танца.
Зрительный зал Оперы Гарнье
Зрительный зал также является архитектурно-художественным достижением. Рассчитанный на 2 тыс. зрителей, он имеет форму подковы, традиционную для великих европейских оперных театров того времени. В цветовой палитре преобладают красный и золотой цвета, создающие атмосферу тепла и величия. Потолок, расписанный Марком Шагалом в 1964 году, сам по себе является шедевром. Сочетая современность и традицию, Шагал сумел вдохнуть новую жизнь в это хранилище, не изменяя сути этого места. Его потолок иллюстрирует различные сцены из известных опер, объединяя музыку и живопись в единую картину. Акустика зала впечатляет не меньше, чем его эстетика. Благодаря архитектурной конструкции каждая нота звучит с ясностью и точностью, будь то полный оркестр, хор или одиночный голос. Это звуковое совершенство означает, что слушатели, где бы они ни находились, могут быть охвачены музыкой и наслаждаться захватывающими впечатлениями. Одни только кресла в этом зале рассказывают целую историю — историю не только шоу, но и французского общества XIX века:
- Места в оркестре: Расположенные ближе всего к сцене, эти места являются самыми желанными и обеспечивают беспрепятственный просмотр шоу. Они предназначены для богатой и привилегированной публики, поскольку являются самыми дорогими и самыми комфортабельными.
- Гардеробные комнаты : Символом Оперы Гарнье являются частные гардеробные комнаты, обеспечивающие уединение и престиж. Они часто ассоциируются с аристократией и буржуазией XIX века, поскольку были уделом тех, кто мог позволить себе такие расходы. Они позволяют людям не только видеть шоу, но и быть увиденными, что повышает социальный статус их обитателей.
- Балкон и галереи : Расположенные на более высоком уровне, балкон и галереи открывают иной вид на сцену. Несмотря на то, что эти места стоят дешевле, чем в оркестре или ложах, с них открывается прекрасный обзор, что является свидетельством архитектурной изобретательности Гарнье.
- Курятник : Расположенный на самом верху зала, курятник традиционно является местом, где самые дешевые места. Предназначенные для «маленьких людей» Парижа, эти места давали возможность менее обеспеченным представителям публики посещать спектакли в Опере. Несмотря на удаленность от сцены, безупречная акустика зала гарантирует качественное звучание.
- Перед сценой : это места в передней части сцены, обычно зарезервированные для VIP-персон или специальных гостей. Они предлагают уникальный опыт, позволяющий увидеть художников вблизи.
Парадное фойе
Большое фойе, напоминающее позолоченные галереи замков эпохи Возрождения, таких как Версаль, имеет высоту почти 18 м, длину 54 м и ширину 13 м. Все это представляет собой взрыв позолоты, зеркал, люстр и картин. Потолок, украшенный ослепительными фресками Поля-Жака-Эме Бодри, изображает музыкальные темы и окружен аллегорическими фигурами. В этих картинах музыка занимает центральное место в искусстве, объединяя различные влияния, эпохи и сюжеты. Огромные окна выходят на проспект Оперы и заливают светом большое фойе, в котором сверкает позолота и отражаются полированные паркетные полы. Первоначальное назначение Большого фойе заключалось в том, чтобы служить местом для отдыха и общения во время антрактов. Это было место, где парижское высшее общество собиралось, чтобы увидеться и быть увиденным, обменяться сплетнями, заключить союзы и похвастаться своим богатством и престижем. В этом светлом, роскошном зале зрители могли размяться, обсудить спектакль или просто полюбоваться видом.
За кулисами Оперы
Закулисье — это настоящий лабиринт коридоров, лестниц, потайных ходов и скрытых комнат. Они занимают несколько уровней, некоторые даже ниже уровня улицы. В прошлом эти помещения использовались для хранения декораций и костюмов, а также оборудования, используемого для оперативной смены декораций. В подвале Оперы Гарнье находится потрясающая по своей сложности для своего времени техника. Подъемные платформы, системы шкивов, люки… Все создано для воплощения в жизнь самых масштабных постановок. Большинство из этих оригинальных установок сохранилось до наших дней, что свидетельствует об их изобретательности. Вдали от света софитов артисты укрываются в гримерках — небольших помещениях, предназначенных для подготовки к каждому выступлению. Здесь они наносят грим, делают прическу и надевают костюмы, в чем им часто помогает целая армия костюмеров, гримеров и парикмахеров.
Звездные танцоры Дворца Гарнье
Звание «танцовщик Этуаль» является уникальным для балета Парижской оперы. Оно относится к элите танцоров, к тем, кто достиг высшего уровня совершенства в своем искусстве. Но это не просто титул: быть «Этуаль» — значит воплощать в себе совершенство французского балета, быть примером для подражания последующих поколений, нести наследие Парижской оперы по всему миру. Путь к этому престижному званию долог и труден. С раннего возраста танцоры поступают в школу танца при Парижской опере, где проходят строгую подготовку. С годами они поднимались по ступеням балетной иерархии: кадриль, корифей, сюит, первый танцовщик и, наконец, танцовщик-этуаль. Это продвижение обеспечивается внутренними конкурсами, прослушиваниями и выступлениями на сцене. Быть прима-балериной — это не значит только блистать на сцене. Это также означает принятие на себя ответственности за пределами съемочной площадки. Звезды часто представляют Парижскую оперу за рубежом, дают мастер-классы, участвуют в благотворительных акциях и вдохновляют новое поколение танцоров.
Заключение
Несмотря на то, что после открытия в 1989 году Оперы Бастилии Дворец Гарнье перестал быть основной концертной площадкой Парижской оперы, он по-прежнему остается местом, посвященным музыке и танцу, в частности, балету. Помимо представлений, дворец открыт для посетителей, что позволяет любознательным и увлеченным людям полюбоваться его архитектурным великолепием и узнать больше о его богатой истории. Помимо своей основной функции театра, Дворец Гарнье является одой искусству во всех его проявлениях. Являясь подлинным свидетельством культурной и архитектурной истории Парижа, он продолжает удивлять парижан и гостей со всего мира, служа напоминанием о художественном совершенстве и культурных амбициях французской столицы.
Программа, билеты, практическая информация… посетите www.operadeparis.fr
